浅谈音乐与舞蹈的关系

摘要：音乐与舞蹈从远古时代就紧密结合在一起，是密不可分的，并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要，需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等一系列的不可或缺的作用。并且两者的关系相辅相成，是最亲密的伙伴。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。音乐与舞蹈存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。

关键词:舞蹈、音乐、关系；

舞蹈，是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。下面舞蹈与音乐之间的关系从三个方面谈谈粗浅看法。

一、舞蹈与音乐的内在联系与异同 

（一）舞蹈与音乐的内在联系 

舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？本人看来，音乐至少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。①节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；②音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；③背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；④转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性；⑤和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；⑥不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。 

（二）舞蹈与音乐存在的共同点 

首先，舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。

然后，舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。 

最后，舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。 

（三）舞蹈与音乐存在的差异 

首先，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 

 然后，音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。 

最后音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。 

从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。

二、音乐对舞蹈的作用

（一）音乐和舞蹈在整个过程中紧密结合，从而能更好的表达情情感，增添氛围音乐本身就有表达情感的特点。舞蹈家对于自己表演的作品和音乐结合当然会使人们有更深的感受和理解。因为，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。这种感受和理解将进一步激发起内心的情感。所以说，音乐可以帮助人们理解舞蹈的内容，可以加强舞蹈的感情色彩，音乐本身就可以激发观众的情感，这对于观众来说，等于音乐成为观众与舞蹈之间的一条感情纽带，使观众同舞蹈更加接近。

（二）帮助组织舞蹈动作

舞蹈创作要对照音乐来进行。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。而有时舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

三、音乐和舞蹈结合的形式

音乐与舞蹈结合，首先是“舞曲”。“舞曲”是音乐作品的一种形式，通常是在音乐中采用某种舞蹈特有的节拍、节奏。如：三拍子的圆舞曲、小步舞曲、探戈舞曲等。还有些音乐作品主要表现歌舞场景如《瑶族舞曲》等，也称为舞曲。

第二是“舞剧”。“舞剧”是以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、美术、文学等艺术形式．表现戏剧情节的一种舞台艺术。舞剧音乐是作曲家为结合舞剧内容所创作的音乐。因为，舞蹈是音乐的表现形式，通过舞蹈能更好的表现音乐，音乐也可以说是舞蹈的灵魂。音乐可以说是听得见的舞蹈，舞蹈也可以说是看得见的音乐，二者密不可分。例如舞剧《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》等等，其中的音乐与舞蹈的结合美妙和谐非常成功，具有鲜明的代表性。 

第三是在基本训练时，音乐不仅是单纯的伴奏，而且在提高舞者舞蹈技术和音乐素养也有很大促进作用，同时还可以激发出舞者的能量和创作的灵感。所以我们在舞蹈训练时，如何选择舞蹈的音乐方面，也是值得我们探讨的话题。舞蹈的呼吸、动作间的连接、力度、速度的变化等都需要有不同的音乐与之相对应，特别是舞蹈创编者对于舞蹈个性化的解读，都需要音乐能有及时的呼应。

音乐本身就有表达情感的特点。舞蹈家对于自己表演的作品和音乐结合当然会使人们有更深的感受和理解。因为，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。这种感受和理解将进一步激发起内心的情感。所以说，音乐可以帮助人们理解舞蹈的内容，可以加强舞蹈的感情色彩，音乐本身就可以激发观众的情感，这对于观众来说，等于音乐成为观众与舞蹈之间的一条感情纽带，使观众同舞蹈更加接近。

从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容。

参考文献：

[1]《舞蹈艺术》舞蹈杂志出版社.

[2]《舞蹈》舞蹈杂志出版社.

[3] 吴晓邦 新舞蹈艺术理论[M].北京:中国戏剧出版社，1992。31.

    [4]中国大百科全书.中国大百科全书出版社，1989.